2.02 chez Krapo.

Rebecca et moi sommes passés à la soirée organisée par Christophe Massé chez Isidore Krapo. Mon fils nous accompagnait. Cela nous a permis de reprendre contact avec une partie de la scène culturelle bordelaise. J'ai été très heureux de saluer mon complice "africain" Guy Lenoir et de retrouver Guillaume (de la Rock School Barbey). Richard Biardeau est toujours aussi agréable et créatif. Nous avons un projet avec lui. Martin Lartigue était là : je reproduis un ou deux de ses reliquaires dans mon prochain livre.

Bref c'était chaleureux et amical. Et ces deux heures en compagnie d'artistes bordelais a constitué une excellente entrée en matière à la veille d'un week-end qui s'annonce passionnant et chargé.

Les Bas d'Anselm.

Je mets en ligne le texte que je vais présenter cet après-midi pour mes amis des Bas d'Anselm :

Depuis quelques jours, songeant à cette performance des Bas d’Anselm et m’y préparant, j’ai été assailli par des souvenirs et des réminiscences, touchant à mon adolescence et à ma jeunesse.

Images des nuits enfiévrées d’octobres bordelais tous consacrés, grâce à SIGMA, à la découverte des expérimentations artistiques et culturelles les plus audacieuses de l’époque. Nous brûlions nos émotions au cinéma, au théâtre, dans les discussions et les passions. Les scènes que nous fréquentions étaient envahies, submergées, possédées par des musiques qui clamaient la révolte et l’espérance. Et la soif de vivre librement, dans et avec nos corps, de jouir enfin !, sans entrave ni contrainte.

La journée, nous nous traînions sur les bancs des lycées et des universités, fatigués, fourbus, impatients de renouer avec la magie et le cuivre d’accords plaqués comme autant de souverains hordago : Ferré, qu’accompagnait la section rythmique de ZOO, nous enseignait qu’« à l’école de la poésie, on n’apprend pas, on se bat !» 

Toute cette semaine, je me suis rappelé de ces années, associant je ne sais pourquoi Les Bas d’Anselm à ces tentatives précieuses de réconcilier l’art et le quotidien, l’existence et le rêve.

J’écoutais les compositions des Bas d’Anselm et j’entendais les assauts furieux des Mothers of Invention, le chœur enchanteur de Lucy dans le ciel, la batterie aux accents kobbaïens de Magma, et il me revenait, comme un leitmotiv, la phrase scintillante, when the music’s over, portée par la voix chaude mais désabusée de Jim Morrison.

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André Breton s’est toujours méfié de la musique qu’il percevait, non sans raison, comme un art fascinant, prenant plus que tout autre l’auditeur et le spectateur au creux de l’estomac, au tréfonds de lui-même, là où nichent les attentes inavouées.

Or ma génération s’est justement vautrée dans la musique parce qu’elle ne voulait surtout pas ressembler à celle de ses parents. Nous voulions nous dépouiller l’âme et le corps des miasmes de la morale bourgeoise. Et c’est ainsi que, born to be wild, nous nous sommes adonnés sans modération au stupéfiant du rock et du free, ressentant dans nos chairs les vibrations et les soubresauts d’un monde que nous avions, une fois pour toutes renié.

Le travail des Bas d’Anselm poursuit, selon des voies propres, et un questionnement spécifique, ce qui était en jeu dans les arts et la vie, en ces temps où « les enfants de Marx et de Coca-Cola » demandaient à l’utopie de leur dessiner un autre horizon.

         Le mérite aujourd’hui des artistes réunis autour des Bas d’Anselm,

je veux ici citer :

Denis Cointe,

Roland Bourbon,

Sébastien Capazza,

Frédérick Cazaux,

Patrice Clairfeuille,

Jac Berrocal,

leur mérite n’est pas de célébrer cet âge révolu, ni d’entretenir la nostalgie, ni de cultiver de vains regrets.  Il est, plus simplement, et du même coup on saisit leur beau toupet et leur crâne arrogance, de mettre en musique le sourd mais inexorable travail qui, au dedans de chacun de nous, et sans que beaucoup en ait même conscience, est à l’œuvre en vue de remodeler, demain, le corps social et de le transformer.

         Pour parvenir à leurs fins, Les Bas d’Anselm ont l’intelligence de ne pas s’économiser. C’est dans la dépense et la débauche d’énergie qu’ils s’essayent de jouer une partition qui, en épousant les mouvements internes du corps, en disant ses frissons et ses émois, en restituant son velours et sa fragilité, ranime la flamme de l’insurrection artistique.